En estado gorileishon

Author: Gerardo P. Taber / Labels:


Gorileishon (del inglés harmonhallesco Gorila): Definición que alude a tener la sensibilidad de un chango con pluma, o en este caso teclado de computadora, en el momento de tratar asuntos “delicados” pudiendo llegar a herir las sensibilidades de los que no comparten los puntos de vista del primate. Una característica del gorileishon es expresar, a base de gritos y chillidos e inclusive arrojando sus deyecciones, sus puntos de vista ya que la mayoría de las veces es la única manera en que los interlocutores hacen caso.


Ejemplar de gorileishon


Arqueología, desenterrando la verdad, su humilde y olvidado blog, está de regreso con nueva imagen con “aire decimonónico” y con una esperanza de que en un futuro se presenten más entradas. Lo sé, ya he prometido en varias ocasiones poner más contenido en este blog que irónicamente ya parece una ruina arqueológica.


Una cosa curiosa ha pasado en los últimos meses, a pesar de que yo estaba convencido que “Arqueología, desenterrando la verdad” era un blog al que nadie accedía por mi inconstancia de bloguear; resulta que lo han visitado muchas personas a las cuales no les ha parecido del todo el contenido que se encuentra en este espacio de la blogosfera. De hecho, he tenido ya algunos problemillas que han llegado al “intercambio de opiniones con palabras altisonantes” debido a la naturaleza acida/sarcástica/irreverente de algunas de mis entradas. Esto me ha llevado a reflexionar un poco en los últimos días acerca de este fenómeno del mundo contemporáneo y lo paradójico que es llevar un blog “personal” en Internet. Me explico.


Desde que me entere de esta monería de “las bitácoras web” se me hizo algo bastante interesante ya que me pareció un buen recurso para compartir pensamientos y anécdotas con mis amigos y en un principio fue así. En aquella remota fecha de abril de 2005 empecé a escribir y “postear” cosas como reflexiones personales o algunos hechos que me parecían chuscos, los cuales sabía que entenderían los interlocutores a los que yo me estaba dirigiendo. Hasta aquí, la cosa estaba bastante “mona”; casi podría decirse que estaba con una sonrisa parecida a la del King Kong de 1933.


El Gigantopithecus de la versión de Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack


Después de estos "post" con chistes locales y referencias a la cultura, tanto “académica” como “pop” me enfrente al espectro con el que todo “bloguero” se encuentra tarde o temprano. La pregunta que define la estancia en blogosfera… ¿Y ahora que jijos de la jijurria escribo? Muchos optan por el camino fácil; y esto da como resultado que muchos blogs solo se dedican a copiar información que “está de moda” de sitios web o de otros blogs, generalmente de espectáculos o de noticias. Esto para mí, no tiene ningún valor, ya que evidencia que el autor del blog, lo único que pretende es aparecer en los buscadores y que sea considerado como muy “cool” por estar enterado de todo lo que acontece en la WWW.


Por otra parte, están los blogs que presentan contenido original, el cual pude variar en calidad o extensión, pero que son realmente ejemplares, ya que sus autores siguen el ideal de que este recurso es una bitácora web. Por lo tanto es susceptible a ser subjetiva y precisamente ahí radica la belleza de los blogs. Uno de los mejores ejemplos, en mi opinión, de este último tipo de blogs son: Sacred Scrolls de Rodrigo Álvarez, El Blog de Alberto Calvo de Beto Calvo, The Book of Fate de Mauricio Angulo, La lista del Súper de Ren, Memoria y Violencia Política de Ernesto Moreno y El Blog de Tere de Tere Chacón entre otros.


Ahora bien, ¿Por qué digo que los blogs son bellos? Pues porque son un medio de expresión sin precedentes, permiten poner por escrito, por imagen y hasta por video las opiniones de la gente “real”. Permiten expresar opiniones que no necesariamente tienen que estar controladas por los tabús, por lo que es “políticamente correcto”. El mundo contemporáneo se ha convertido en un lugar en donde todo tiene que ser “nice” se da la espalda a los problemas sociales y se niega el derecho de réplica, se trata de suprimir a “la otredad”. Ahora no se puede hablar sobre las costumbres de personas de diferentes etnias, creencias u orientación sexual, sin llegar a herir sensibilidades y aunque la sociedad occidental contemporánea proclama ser “sumamente abierta” no acepta críticas o reclamos. Sin embargo, paradójicamente apoya la expresión y el dialogo; cosa que creo debe aprovecharse por parte de la gente, y en este caso, por los blogueros que tengan algo que decir.


Bloguero expresándose en estado gorileishon


En este sentido, creo que este blog puede estar en la segunda categoría, ya que he tratado que todas las entradas tengan contenido original, que si bien nunca tienen el objetivo de ser “el gran ensayo literario” por lo menos siempre trato de poner un comentario personal sobre el tema (claro que por el montón de trabajo que luego tengo no llego a “postear” como quisiera). Ahora bien, algunas personas consideran algunos de mis “post” como controversiales o hirientes, porque luego despotrico contra muchos dogmas “institucionales” o “sociales” y si bien siempre cuido de no poner nombres (se dice el pecado no el pecador) o de dejar las cosas medio cripticas o hasta de usar eufemismos irónicos invariablemente siempre hay alguien a quien no le parece la naturaleza acida/sarcástica/irreverente de mis entradas.


¿Qué he decidido hacer al respecto? la respuesta es NADA. Este blog seguirá siendo políticamente incorrecto, contendrá palabras altisonantes o puntos de vista “izquierdosos light” o bien de “derecha de pequeño burgués” los cuales son enteramente responsabilidad MIA, así es, he decidido que de ahora en adelante este blog empezara a reflejar más mi personalidad, no significa que deje a un lado el lenguaje pseudo intelectualoide que luego manejo, pero creo que hace falta “taberarizarlo” un poco más para expresar realmente las experiencias y quehaceres de “un egiptólogo atrapado en Mesoamérica”.


El autor de este blog en estado gorileishon


Y a quien no le guste pos Cui-cui-ri, hay millones, literalmente millones de cosas que se pueden leer en la red como para que me vengan con sus dramas. Con respecto a las “palabrotas” creo que la grosería no está implícita en la palabra, sino en el contexto en donde se usa, por lo demás cualquier expresión oral o escrita es un eufemismo para un estado de ánimo particular.


Por último creo que pude servir como un ser un buen colofón a este “post” las siguientes frases:


“Así como un medicamento amargo cura la enfermedad, las palabras sinceras, que hieren los oídos, benefician el comportamiento.” Antiguo proverbio chino.

"Podré no estar de acuerdo con lo que dices, pero daría mi vida por defender tu derecho a decirlo". François Marie Arouet “Voltaire”.



Una reflexión de hace más de ocho siglos para estos tiempos de crisis y carestía

Author: Gerardo P. Taber /


بنى آدم اعضاء يك پیکرند، که در آفرينش ز يك گوهرند

چو عضوى به درد آورد روزگار، دگر عضوها را نماند قرار

تو که از محنت دیگران بیغمی، نشاید که نامت نهند ادمی

"Todo hombre es como un hueso, siempre ligado a otro.

Juntos, los miembros forman un solo cuerpo y tienen un mismo origen.

Si la vida causa dolor a un miembro,

ninguno de los otros permanecerá indiferente.

Si a ti no te provoca nada el dolor de los demás,

No podremos llamarte ser humano."

سعدی Saadi (Muslih-ud-Din Mushrif-ibn-Abdullah 1184 - 1283)

Uno de los grandes obstaculos para la investigación: El Mr. Burns del Museo de Reforma que también es Herbert

Author: Gerardo P. Taber / Labels: ,


En los últimos años, en mi faceta de "Arqueólogo Fashion", o sea, desempeñándome como investigador en las exposiciones Internacionales Persia Fragmentos del Paraíso en 2005 y 2006; Isis y la Serpiente Emplumada Egipto Faraónico / México Prehispánico en 2007 y 2008, en el Museo Nacional de Antropología; Amate y Papiro. Un dialogo histórico en el Museo de Arte Popular en el 2008; El papel de lo divino. El uso del papiro en el antiguo Egipto y Hut-Netsher. Espacio Interactivo IBM en el Museo Nacional de las Culturas en 2008, he conocido a diversos personajes de la museología y museografía mexicana. En realidad las personas que están en estos rollos, son bastante agradables e inteligentes; siempre apresurados, siempre con mil proyectos y con un espíritu de aventura que los hace aguantar los desvelos y mal pasadas que en muchas ocasiones exige montar una gran exposición.

Entre estos personajes ese encuentran museólogos, museógrafos, diseñadores, historiadores, historiadoras del arte, antropólogos y claro uno que otro desbalagado arqueólogo como un servidor. Por lo general todos estas personas son bastante sencillas y siempre están dispuestos a poner todo de su parte para que las cosas salgan....Pero, siempre hay un pero, claro hay algunas "divas" y sobre todas estas, esta un personaje maligno, un personaje viperino, un arqueólogo del "Lado Obscuro" que se ha sabido colocar siempre en "las altas esferas" y no precisamente por sus logros académicos, más bien por sus manejos en la política; es el Mr. Burns del Museo de Reforma:

Excelente, más artefactos bajo mi dominio
¡¡ No dejare que nadie los estudie, nadie¡¡


Afortunadamente, el área y cultura en la que se especializa este maligno personaje es la mexica, cultura que desde que me metí en estos menesteres de la arqueologia he tratado de evitar ya que es el "mainstrem" de todo arqueólogo seguidor de las tendencias Neo-toltecoides de la iglesia del Cristo-Quetzalcóatl y que se sienten ofendidos por que Mel Gibson hizo la pelicula Apocalypto. Por lo que afortunadamente no he tenido nunca que trabajar directamente con él.

Sin embargo, y esto es muestra de su maligna aura, hace unos meses me llamaron para hacer los guiones y la investigación para las Audio-Cédulas de la "Mega" Exposición "Teotihuacan, la ciudad de los dioses" que se presentó en Monterrey. Info aquí y aquí. Y bueno el disque "curador" de esta Expo fue ni nada más ni nada menos que el mismísimo Mr. Burns del Museo de Reforma; en realidad lo único que hizo este sujeto fue presentar disque su "guíon cientifico" el cual era el perfecto ejemplo de lo que nunca, es decir NUNCA debe de hacerse, ya que era un amasijo amorfo de números de catalogo sin información y sin alguna estructura coherente. Como si eso no fuera una afrenta suficiente a los que tuvimos que remediar la situación, aparte se la paso poniendo trabas administrativas y burocraticas. Pero eso si, él es el que aparece en todas las noticias como "el gran investigador" siendo que el verdadero curador fue el arqueólogo MB, ya que el si le sabe a las cuestiones del "Estado Corporativo".

Muuuajajaja ahora no solo los mexicas, tambien los
teotihuacanos
seran mios, solo mios muuuajajaja

Recapitulando, para hacer las Audio-Cédulas, tuve que utilizar como material de investigación el propio catalogo de la exposición y ahí es donde la cosa se pone aún mejor. En un extracto de un docto texto que escribió este sabio personaje (esto lo digo con el tono más irónico y sarcástico que se puedan imaginar). Se pasa por el arco del triunfo los últimos 40 años de investigación, parece que le dice al lector: "Olvídate de lo que hallan escrito o editado María Elena Ruiz Gallut y Jesús Torres Peralta o aún los mismos Laurette Séjourné y Manuel Romero sobre el urbanismo. De ahora en adelante la nueva definición del urbanismo teotihuacano será la mía y para muestra el texto:

TEOTIHUACAN EN EL IMAGINARIO MEXICANO
Del nacimiento del Quinto Sol a las celebraciones populares del equinoccio de primavera

"...no hubo otra urbe en el centro de México que compitiera con las dimensiones, la fama y el poder de Teotihuacan, de ahí que durante las grandes festividades que se efectuaban cada año miles de personas nativas o fuereñas acudieran a la ciudad en animadas peregrinaciones, desfiles triunfales que debieron llevarse a cabo en la llamada "Calle de los Muertos".... Imaginemos aquellas grandiosas festividades, cuando los edificios lucían su ornamentación original, completamente estucados y decorados con pintura y escultura. Los templos, los palacios y la población competían en el lucimiento de brillantes colores, donde el rojo, el verde y el azul contrastaban con la piel morena, el cabello negro y el lujurioso colorido de plumas, pieles de animal y joyería de jade."

Nada más con leer este ultimo párrafo me siento sucio arrggghhh¡¡¡ Hay que imagínarse los "lujuriosos" fetiches que ha de tener este personaje. Y pensar que cuando uno hace sus textos de tesis, la academia los rechaza cuando uno se pone "subjetivo". Pero parece que a nuestro personaje en cuestión, como esta tan encumbrado, no le importa en lo más mínimo que sus elucubraciones sean más del corte de relatos novelescos que un verdadero texto de difusión cultural. Y no es que este en contra de las novelas históricas, al contrario, me encanta el genero pero no considero justo que al publico le den "gato por libre".

Otro de sus "númenes", como dice en sus artículos, del Mr. Burns del Museo de Reforma es también Herbert, del programa Family Guy (Padre de Familia). Si no conocen a Herbert, aquí esta su biografía y si aún no han descubierto quien es Mr. Burns/Herbert de carne y hueso, aquí esta una entrevista autobigrafica (y luego dicen que yo soy egolatra).

mmmmmhhhhh guerreros jaguar de piel morena,
cabello negro y lujurioso colorido de plumas mmhhhhhh

Una de las mejores cosas que encontre en la Web sobre Herbert (el animado) es un vídeo-tributo, que se puede ver en el siguinte sitio:


Y para darse cuenta de la integridad profesional y ética de nuestro querido personaje (el de carne y hueso, no del animado) también ahí enterradas en la web (Por eso este Blog se llama "desenterrando la verdad") están unas "edificantes" noticias.

Arqueólogos mexicanos ayudaron a catalogar colección de arte precolombino

Descubren tráfico de patrimonio mexicano

Personal del Museo de Reforma ligado con traficante

Vinculan a mexicanos en tráfico de arte

Alemania demanda pruebas

Lo más surrealista de es como al Director de un Museo Nacional se le puede exonerar de culpa estando inmiscuido en estas cosas, lo cual demuestra que es un arqueólogo del "Lado Obscuro" .

Deslindan a....

No cabe duda, puede más lo mafioso que lo académico.

Personalmente, aunque cada vez que me lo llego a encontrar en el Museo de Reforma me ve con ojos de desprecio, no me ha hecho nada directo aún. Pero de todas formas, si se apropio de mi trabajo y el de mis compañeros (practica habitual en él) ya que en una entrevista digital que se puede leer aqui nunca menciono el verdadero trabajo detrás de la La exposición Isis y la Serpiente Emplumada. En fin, solo me queda esperar y hacer un "ataque rebelde" cuando la ocasión sea propicia en contra del "Imperio" controlado por el "Lado Obscuro" de la arqueología.


Los sharpei son los perros más horribles que conozco y en especial uno llamado Flufly el cual era el más espantoso de todos

Author: Gerardo P. Taber / Labels: , ,


Hay cosas que me molestan de sobremanera, y una de las principales son los perros de raza sharpei y sobre todo las personas cursis que se la pasan inundando Internet con comentarios sobre lo "hermosos y tiernos" que son estos horribles perros. Lo que más me sorprende es que la gente paga sumas exorbitantes por estos espantosos engendros, y vaya que son caros, ya que llegan a costar cientos o hasta miles de euros o de dólares y esto es solo el inicio del despilfarro. Ya que son extremadamente problemáticos y padecen de un sinfín de enfermedades congénitas (cosa que corrobora la afirmación de que son unos engendros con un ADN defectuoso). Sobre todo sufren de muchas afecciones en la piel, ya que por tantas arrugas y pliegues, se convierten en el paraíso de bacterias y hongos por lo que debe de bañarse al perraco casi como "lavado en seco de tintorería" porque no les puede quedar humedad entre sus pliegues. Aún así, son de lo más hediondos, ya que su piel arrugada exuda una asquerosa grasa que ni siquiera les sirve para humectar bien su pelaje que es "ralo" es decir muy corto y que aparte es rasposo al tacto (de hecho shar-pei 沙皮狗 en idioma chino significa “piel de arena”). Por si fuera poco todo esto, en ocasiones hay que someterlos a un procedimiento quirúrgico en los parpados y en la comisura del hocico, porque las arrugas de la piel no los dejan ver ni comer bien. No entiendo como hay gente a quien les alegre tener a su lado a un perro que ocasiona tantos problemas y que encima se la pasan bufando y haciendo ruidos guturales parecidos a los puercos (o chanchos) o a los hipopótamos, aparte de que roncan y de que se tiran unos pedos apestosisimos .

Sin embargo y a pesar de todas estas desventajas, en los últimos años se han puesto de "moda" y parece que hay una avalancha de comentarios que exaltan sus cualidades de "tiernos, amorosos e inteligentes" cosa que no pongo en duda, sin embargo creo que cualquier perrito callejero tiene las mismas cualidades y que cualquier can que sea tratado con cariño y comprensión puede ser una buena mascota.

Al parecer, la gente se deja llevar por lo "fashion, way, chevere, bestial, chido" que sería tener un perro que parece una toalla arrugada tirada en el piso (no entiendo que tiene esto de atractivo) y si bien de cachorros tienen este aspecto, al crecer se les quitan la mayoría de las arrugas y se vuelven unos animales con cuerpo de tambor y apariencia de hipopótamo enano con pelo rasposo o de una mezcla híbrida entre un cerdo y un perro, por lo que a sus dueños les entra una especie de sentimiento de "¿Y ahora que hago con este remedo de perro que me costó tan caro?" mezclado con el más puro gusto Kitsch y se dedican a propagar por todos lados que su horrible engendro es una belleza llena de amor y de ternura.
Tanto así que les llegan a poner nombres que reflejan sus “chispitas” cursis e inclusive los visten con espantosas prendas.


Este es el espantoso Flufly, engendro al que se dedica este post

El horrendo Flufly, con un sweater Kitsch a cuadros ridículo

Un buen ejemplo, es un horroroso sharpei negro (o para los puristas "azulado") al que conocí y al que le pusieron el ridículo y absurdo nombre de "Flufly". Este "pei" era de una amiga y hace unos meses tuvo que ser sacrificado ya que estaba muy enfermo de cáncer en la piel y en primera instancia se le empezó a formar un espantoso tumor en los pliegues del cuello el cual llego a estar del tamaño de una toronja. Se lo extirparon y eso fue el detonante para que el cáncer se le expandiera por metástasis a todo el cuerpo. El punto que quiero resaltar aquí es la contradictoria relación del nombre "Flufly" con un espantoso sharpei. Es que cuando uno oye un nombre como "Flufly" uno se imagina, no se a un perro de esos peludos, esponjosos, tiernos y falderos, pero nunca a uno con el pelo tan ralo y rasposo que sacaba ronchas al acariciarlo, tan, tan, tan, tan, pero tan arrugado que parecía un tapete fruncido o un "tamal mal amarrado", con hilos de baba colgándole por comerse los caracoles del jardín y con un aliento de los mil demonios y aparte con mal carácter porque se la pasaba bufándole y gruñéndole a todo el muy atolondrado. Por estas razones, la primera vez que vi una foto del Flufly, pensé que le habían puesto así por "Fluffy" como el perro cancerbero de tres cabezas de Harry Potter (Que ese si era un super hijo de puta y feo como una patada en los huevos) lo cual me muestra que Joanne K. Rowling debe de tener el mismo sentido del humor kitsch-cute-horror-irónico-sarcástico-caustico que mi amiga.

Flufly, sacando su lengua como muestra
de sus débiles dotes intelectuales


Flufly, con su mirada de tarado
y con una guirnalda gay


Flufly, con una guirnalda Kitsch de florecitas gay

Flufly, con su característica mirada de imbécil

En los últimos meses, como veía a mi amiga muy deprimida por la salud de “su bebe” como ella llamaba al espantoso Flufly, empecé a tratar de alegrarla bromeando acerca del perraco y me surgió la idea de decirle que era en realidad un "tamal mal amarrado de xoloscuincle". Ahora bien ¿Por qué demonios empecé a decir que Flufly era un tamal mal amarrado de xoloscuincle? Aunque era evidente que Flufly era un sharpei chino y no un xoloescuincle mexicano, con el espíritu de los "paralelismos culturales" que desarrolle en mi trabajo me pareció que Flufly se parecía muchísimo no a un xoloescuincle cualquiera sino al mismísimo dios Xólotl, gemelo divino de Quetzalcóatl. Aunque todo mundo piensa en los xoloscuincle y se los imagina flacos como galgos, en la época prehispánica los engordaban y como están pelones igual que los sharpei, se les formaban pliegues de piel y arrugas. Ahora ¿Por qué decirle a Flufly "tamal mal amarrado"? Bueno, lo que pasa es que como engordaban a los perros para comérselos y precisamente hacían tamales con ellos. En uno de mis alucines, me imagine que si los mexicas hubieran visto al Flufly, no les habría causado horror como a mí. Más bien se lo hubieran empezado a saborear y hubiera servido muy bien para hacer unos tamales, pero eso si, como estaba muuuuuy arrugado hubieran quedado desbordantes de la penca de maíz o sea "mal amarrados".

El espantoso Flufly con los atavíos del dios Xólotl


El fruncido Flufly como lo único que pudo ser,
un tamal mal amarrado de xoloscuincle

El horrendo Flufly con sus accesorios chinos, aunque esto
no disfraza su carácter de
tamal mal amarrado de xoloscuincle

Lo malo es y lo que es "la cereza del pastel" de la ironía es que en las fotos el estúpido y horrible Flufly si se veía lindo y tierno, o sea que era la contradicción hecha perro, era feo, feo, feo pero a la vez era bonito. En verdad que los sharpei, y en especial el espantoso Flufly, son la definición perfecta de la paradoja "Es que es tan feo que es bonito". Flufly es no de los mejores ejemplos de lo que seria "La estética de lo grotesco".

El asqueroso Flufly con su espantosa cara de "ternura"

El estúpido Flufly con su cara de Corky Thatcher

El horrendo Flufly luchando por incorporarse a
pesar de sus múltiples taras


Conocer a Flufly me abrió la puerta al “universo” de los sharpei. Sin embargo, al final me di cuenta que lo que en realidad me enerva y saca de quicio, más que los horrorosos perros; son sus dueños que se empecinan en convertir a toda costa a este poco agraciado can en una especie de "sharpeiamericanidol". Tan fácil que sería aceptar. “Sí, tengo un perro espantoso y con muchísimos defectos. Pero es mi problema, por ser tan imbécil y dejarme llevar por los comentarios de mis amigos idiotas”.


Afortunadamente aunque el horrendo Flufly regresara como
fantasma, ya existen profesionales a quien llamar

Y para muestra esta el "Interne" en donde no me pude resistir a "Googlear" en un momento de debilidad mental el nombre "Flufly" y me aparecieron cosas aún más kitsch-cute-horror-irónico-sarcástico-causticas que también pongo aquí.

Pues el ridículo nombre de Flufly ya se uso también para otro perraco en un cuento, pero en este caso es de una perra, lo cual reafirma mi teoría de que el "tamal mal amarrado de xoloscuincle" era bien gay:
http://www4.loscuentos.net/cuentos/link/128/128222/

Hay un Blog de una monita que se llama Flufly y que pone:
http://fluflyalex.blogspot.com/

"Todos a fluflear. A partir de un frecuentísimo uso de la palabra comodín "flufly" por mi parte, se ha popularizado y me encuentro con montones de personas que la usan alegremente.... ¿Qué onda con esta mona?. Es un monumento a lo cursi.

Otro Blog de otro monito de un Blog de MTV que ni foto tiene, porque ha de estar igual de feo que el Flufly:
http://www.mtvasiablog.com/blog/flufly

Flufly es el nombre del avatar de un teto que le gusta el juego de Star Was Galaxy (y no soy yo ehhh)
http://www.swgalaxies.net/members/member.php3?member_id=17569

Flufly es el nombre del avatar de un teto en My space, que pone:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=20318816

“I'm Hot and Flufly. Maybe just Fluffy."Bitches really piss me off!!"....Ok¡¡ Has de estar igual de feo que un sharpei

Flufly es el nombre de un oso panda de peluche..... y con comentarios de un avatar de anime. Asco¡¡¡
http://www.gritafuerte.com/foros/viewtopic.php?p=138842&sid=dd1707647a5667162b6bd11226c0f601

Flufly también es el nombre de una medicina para la gripa, yo creo por lo de Flu "gripa" y Fly "volar" o sea que se le podía decir al espantoso perro ¡Sáquese "a volar costal de babas y mocos"¡
http://www.alibaba.com/catalog/11210298/Flufly_For_Health_Care.html

Flufly también es el nombre de una textura en 3D, me imagino que ha de ser de tamal de xoloscuincle mal amarrado.
http://www.turbosquid.com/Search/Index.cfm/FuseAction/ProcessSearch/istSearchKey/flufly

Flufly es un portal de vuelos turísticos
http://flufly.com/

Flufly es el nombre de un "Caballero del Zodiaco" en un debraye de un Otaku que narra "Los ritos secretos de los caballeros de Athena".........¿Qué onda con la vida de algunas personas??
http://www.fanfiction.net/s/2843636/1/Documental

Flufly es un corte de cabello para negritas........... Perdón afroamericanas
http://beautybraidshairstudio.com/Our%20Gallery.html

Flufly es un gato, en este caso si le queda mejor el nombre de "esponjoso"
http://www.brownpride.us/gallery/showimage.php?i=1589&catid=newimages

Flufly es una mascota virtual tipo Tamagochi, curiosamente es un perro, pero gracias a dios no un horrible sharpei
http://www.bebo.com/Widget.jsp?WidgetId=4368931288&MemberId=156284227

Fluffy y no Flufly, es el tema de una canción, que trata sobre un cachorro de estropajo que fue repudiado por su padre, escupido por su madre y violado por su tortuga de peluche (repetidas veces además). En este sentido que bueno que Flufly no se llamaba Fluffy ya que podría haberle pasado esto ¿O acaso si le paso y por eso quedo fruncido?
http://ktulu.wordpress.com/2006/12/28/fluffy/

"Es una canción. Trata sobre Fluffy, un cachorro de estropajo que fue repudiado por su padre, escupido por su madre y violado por su tortuga de peluche (repetidas veces además). Cuando nació le confundieron con una carta del Banco Santander, pero al ver que no ponía remitente la mandaron al BBVA porque les pareció raro recibir una carta del Banco Santander, que eso les pillaba muy lejos (vivían en la parte sucia de Marruecos). Entonces claro, Fluffy el estropajo feliz se vio en medio de Marruecos, en pleno Ramadán y con cagalera, que le entró así de repente."

Conferencias en el Diplomado de Teoría e Historia de las Religiones del IIF UNAM

Author: Gerardo P. Taber / Labels: , , , ,


Los pasados días 14 y 19 de agosto del 2008 impartí dos conferencias en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México sobre la religión en el antiguo Egipto para el diplomado de Teoría e Historia de las Religiones.

La verdad fue una muy grata sorpresa recibir la invitación para ser ponente en este prestigioso diplomado fundado por la Dra. Mercedes de la Garza, puesto que cabe decir que a quienes invitan como expositores son a los de "ligas mayores" ya que entre los exponentes se encuentran investigadores de la talla de Walburga Wisheu, Silvia Seligson, María del Carmen Valverde, Tomás Pérez Suárez o Ernesto de la Peña entre otros y bueno que inviten al arqueólogo mugroso y apestoso que escribe este polemico y olvidado Blog es en verdad todo un honor.

Por si quieren checar la información pueen darle un vistazo a los links del propio IIF



Y bueno, ¿Qué fue lo que presente en estas conferencias?, la respuesta esta en este pequeño programa que elabore para tal ocasión, lo anexo por si sirve de algo:

Presentación

En el noreste del continente africano, en las riberas del río Nilo, floreció hace más de cinco milenios una de las más importantes civilizaciones del mundo antiguo; el Egipto faraónico. Era primordialmente una cultura agrícola/ganadera por lo que su vida estaba íntimamente ligada a la naturaleza, en especial al ciclo del Nilo, que se desbordaba anualmente depositando un limo fertilizante al que se le denominaba Kemet “la tierra negra” nombre original de Egipto.

Gracias a la organización del trabajo en comunidad, surgió un Estado teocrático que contaba con una serie de instituciones administrativas y religiosas que velaban por que se mantuviera el Maat “el orden, la justicia y la verdad” el concepto abstracto en el que se basó la civilización egipcia y que significó bienestar social durante los diversos periodos de esplendor. El estudio de su sistema de creencias se presenta como una oportunidad para conocer y valorar mejor a esta civilización milenaria, la cual tuvo gran influencia en el desarrollo de la cultura Occidental, siendo precursora de muchos de los conceptos religiosos y filosóficos que aún se encuentran presentes en la actualidad.

Propósito y objetivo

-El propósito de la conferencia consiste en crear criterios de apreciación hacia las religiones del mundo antiguo para enriquecer a los participantes dentro de sus áreas de desarrollo profesional ayudando a impulsar acciones que influyan en la protección y difusión del patrimonio cultural de la humanidad. Así mismo, se busca desmitificar ideas erróneamente preconcebidas difundidas por distintos medios de comunicación.

-El objetivo es familiarizar a los participantes con los rasgos más característicos de la civilización del Egipto faraónico a través del estudio de su religión. Metodología Dado que el tema que interesa estudiar es extraordinariamente amplio y complejo, se analizaran de manera sintética y concisa los principales elementos de la religión faraónica. La dinámica de las conferencias consistirá en la exposición temática por parte del profesor la cual será el motor generador de discusiones basadas en las lecturas asignadas para cada sesión. Así mismo, se contara con material audiovisual como complemento didáctico y se realizaran algunos ejercicios de epigrafía para reforzar los temas expuestos.

Contenido

Sesión 1: jueves 14 de agosto 2008

TEMA I -El concepto de “dios” en el antiguo Egipto. -El origen de los dioses, desde el fetiche y el tótem.

TEMA II -El origen de las triadas y familias de dioses. -El culto a Ra, el dios del sol.

Sesión 2: martes 19 de agosto 2008

TEMA III -Análisis de los diferentes mitos de creación. -Los dioses funerarios, la vida en el Más Allá.

TEMA IV -Historia divina, historia política. Los dioses Estatales. -El faraón, el dios Horus en la tierra.

Que dice la mamá del toro de la cultura talayótica que siempre no

Author: Gerardo P. Taber / Labels:


Para variar he andado metido en muchas cosas y aunque la Exposición Isis y la Serpiente Emplumada, a la cual le dedique casi dos años y medio de mi vida ya es historia (aunque tengo unas sorpresas en las que estoy trabajando) aún sigo en estos rollos de los Museos o como a mi me gusta decirle "La arqueología de tacón" y bueno la siguiente gran Exposición Internacional en el Museo Nacional de Antropología es: España. Encrucijada de civilizaciones.

Como siempre parte de mi trabajo fue hacer investigación para hacer las cédulas (en este caso Audio-Cédulas) para que el publico pueda compenetrarse más con las piezas exhibidas y bueno como material de investigación mi principal fuente fue el propio catalogo de la exposición que se puede descargar aquí

Sin embargo, una de las malas noticias que recibimos la semana pasada es que una de las piezas de la muestra, la cabeza de toro de la cultura talayótica de Costitx, no estará presente en la Expo por que decidieron al último minuto que debía regresar a Madrid. La verdad, para mi gusto era una de las piezas más espectaculares, aparte de las ánforas y cráteras griegas y las esculturas romanas por lo que ya le había escrito su Audio-cédula, que ahora nadie conocerá. Por lo tanto decidí ponerla en este olvidado Blog.

Modestia aparate creo que quedo muy bien y sobre todo creo que explica algunas cosas como por ejemplo, ¿Qué demonios es la cultura talayótica? la respuesta es mu fácil, su nombre provine de los “talayot”.... y ¿Qué demonios es un talayot? Bueno pues aquí viene todo esto explicado en un lenguaje conciso. Ya saben esta Info es Copyrigth-Free, faltaba más decir que hasta viene con el sello inconfundible de "la potencia fecundadora". Ojala sirva para algo.

Cabeza de toro de Costitx

La denominación de “cultura talayótica”, que se desarrolló entre los siglos IV y II aC, proviene de unas edificaciones en forma de pirámide truncada, que se encuentran en las islas mediterráneas de Mallorca y Menorca, conocidas con el nombre de “talayots”, término derivado de la palabra “atalaya”, ya que tanto por su forma y ubicación, estos monumentos son semejantes a torres de vigilancia, aunque en realidad se trató de grandes santuarios. Esta gran cabeza se localizó en el “talayot” de Costitx en Mallorca y es un claro reflejo de las influencias mediterráneas en la zona meridional de España. El toro fue considerado, desde los tiempos más antiguos, como un animal sagrado para las culturas de Oriente medio y del Mediterráneo, puesto que es un animal fuerte y poderoso considerado como “la potencia fecundadora” que hacía prosperar a la comunidad. Por esta razón, muchas deidades tomaban su forma. Por este hecho, los marineros que surcaban el Mediterráneo en la antigüedad colocaban representaciones de éstos en la proa de sus navíos con la creencia de que mágicamente los protegerían de los monstruos marinos.

La Ciudad de la Esperanza. Cuando lo Cursi-Patriotero-Kitsch nos alcanza

Author: Gerardo P. Taber / Labels: , , ,


Gracias a mi buena amiga Cecilia Camacho, de Coyohualli que anda investigando sobre la historia de la Ciudad de México, me entere de la existencia en el sitio del Gobierno del Distrito Federal de esta nueva canción:

La Ciudad de la Esperanza


Lo cual me hace reflexionar ¡¡¡¿Qué demonios le pasa a la gente que está en el gobierno del D.F.?¡¡¡ Es que en verdad son unos imbéciles¡¡¡¡¡ con los miles de problemas que hay que arreglar en la Ciudad de México se atreven a poner una cancioncita estúpida en su sitio web.

Lo que más me encabrona es qué en última instancia este bodrio, lo pague yo. ¿Por qué? Bueno pues porque aunque no quiera pago impuestos al igual que la gran mayoría de los que viven en la Ciudad de México y no creo que Raúl Martell el autor de la cancioncita y que seguramente ha de estar emparentado con la "escuela" chafa de música G. Martell sea una hermana de la caridad y no haya cobrado ni un centavo por componer este atentado a la inteligencia y bueno como el que encargo este bodrio fue Gobierno del Distrito Federal, la pregunta es ¿De dónde vino el dinero para pagarle? La respuesta: Pues de los impuestos del trabajo de los contribuyentes.

En verdad es como tener un Flashback de los tiempos en que salió el spot de televisión “Solidaridad” que se copiaba vilmente el estilo de USA for África - We are the World”. Lo cual evidencia que para justificar sus estupideces el gobierno mexicano sigue recurriendo a estas prácticas de embrutecimiento del público.

Nada más por el puro gusto kitsch-irónico-sarcástico-caustico y para que sea una llamada de atención pongo la letra de esta ridícula composición:

Camino por mi ciudad
Tanta vida se respira
En esta tierra que inspira
Camino con libertad

Camino por disfrutar
La fuerza de su estructura
Sus calles su arquitectura
Y su encanto particular

Ciudad de luz encanto y folklore
Llena de historia magia y color
Espíritu de fuerza y de razón
Semilla de una nueva nación

La ciudad de la esperanza
Capital de la alegría
La ciudad que no descansa
Y nunca pierde la fe

La ciudad de la esperanza
Tierra de oportunidades
Cuna de gentes cabales
Corazón de mi país

Camino por mi ciudad
Me gusta vivir aquí
Esta tierra esta en mi sangre
Esta tierra vive en mi

La ciudad de la esperanza
Capital de la alegría
La ciudad que no descansa
Y nunca pierde la fe

La ciudad de la esperanza
Tierra de oportunidades
Cuna de gentes cabales
Corazón de mi país

Esta ciudad de la esperanza
Cuna de felicidad
En esta Ciudad
Vive mi Esperanza...

La ciudad de la esperanza
Capital de la alegría
La ciudad que no descansa
Y nunca pierde la fe

La ciudad de la esperanza
Tierra de oportunidades
Cuna de gentes cabales
Corazón de mi país




Recordando a los ma´a khrw

Author: Gerardo P. Taber /

Aunque en los últimos meses he tenido muchísimo trabajo en la exposición Isis & la Serpiente emplumada, cosa que comentaré con calma en mi siguiente post, me percaté que hace unos días se celebro en México el “Día de los Muertos”. (Una excelente definición se puede encontrar aquí en Sacred Scrolls) y aunque en estos momentos soy un “arqueólogo fashion” no olvido mis raíces y en este sentido quiero rendir homenaje recordando a tres maestros muy queridos que ya no se encuentran en este plano de existencia, me refiero a Jorge Canseco Vincourt, Jaime Litvak King & Bruce Trigger.

El Osiris justificado Jorge Canseco Vincourt

El Osiris justificado Jaime Litvak King

El Osiris justificado Bruce Trigger

A los dos primeros tuve el placer de conocerlos personalmente y he de reconocer que si estoy en estos menesteres de la arqueología en gran parte es por que me transmitieron el cariño por la profesión, y no he de negarlo son mis modelos a seguir “Yo quiero ser como ellos cuando sea grande”. Y aunque no puedo decir que conocí personalmente al profesor Trigger he de reconocer que mucho de mis intereses profesionales se sustentan en su línea de investigación y pensamiento, ya que el era partidario de hacer estudios comparativos entre las diferentes culturas, cosa que a muchos de mis compañeros de oficio les parece anacrónico, pero que a instancias de los resultados obtenidos por el profesor Trigger en los campos de teoría arqueológica, espero que ahora se revaloren. Cosa curiosa, el maestro Canseco también andaba en estos rollos.

Como siempre, en estos momentos de reflexión, me encanta retomar la definición del maestro Litvak sobre lo que es un arqueólogo.

“El estereotipo del arqueólogo es de dos tipos: El viejito con lentes, sombrero de corcho, con short y una enorme lupa, que tiene una hermosísima hija rubia que siempre se encuentra en peligro. El segundo tipo es el Indiana Jones, atractivo pero no guapo, de buena edad pero no joven, valiente, lo sabe todo, es intrépido y en la última escena rescatará a la hija del primer tipo de arqueólogo e irremediablemente se casará con ella….Pero si usted cree que eso es la arqueología, déjeme decirle que está en un tremendo error. La arqueología es una ciencia que no se limita solo a excavar por excavar o a aventurarse entre la jungla o el desierto en busca de tesoros perdidos, eso no es la arqueología. La arqueología es lo mas divertido que se puede hacer...con los pantalones puestos."

Por cierto el termino ma´a khrw se aplicaba a la persona que había pasado el juicio ante Osiris, y su significado es “el verdadero de voz “ o “el justificado”. Como estoy seguro que los tres pasaron este juicio en el Más Allá por su calidad humana y académica se que ahora están ahora en un plano de existencia superior. Su legado se encuentra en sus obras, algunas de las cuales se pueden encontrar en los siguientes links.

De Jorge Canseco

http://www.institutoestudiosantiguoegipto.com/hcarter_religion.htm

De Jaime Litvak

http://www.saa.org/Publications/SAAbulletin/15-4/SAA7.html

De Bruce Trigger

http://www.mcgill.ca/reporter/36/02/trigger/

Jeroglíficos egipcios en el Museo Nacional de las Culturas

Author: Gerardo P. Taber / Labels: ,

Esta todo el mundo cordialmente invitado al "Curso introductorio a los jeroglíficos egipcios" en el Museo Nacional de las Culturas todos los sábados de 10 a.m. a 1 p.m. a partir del próximo 17 de Marzo.

Si bien no es de ninguna manera el primer curso sobre la escritura del antiguo Egipto que se imparte en México creo que es una buena opción para que mucha gente interesada pueda acceder más fácilmente a este tipo de conocimiento ya que este es un espacio que esta abierto a todo público.



En este sentido solo quiero aclarar que yo hubiera preferido un titulo más decimonónico como: "Una pequeña aproximación introductoria a los rudimentos de la escritura del Egipto Faraónico" ya que de ninguna manera considero ser "el especialista" en gramática del antiguo Egipto, lo único que soy es un arqueólogo mexicano de nacimiento (pero egiptólogo de corazón) que siempre a tenido la inquietud de conocer un poco más a fondo esta milenaria cultura y que en mi desarrollo profesional se me han presentado algunas oportunidades para estudiar esta área. Solo me atreveré a llamarme "egiptólogo" en un futuro (espero no muy lejano) hasta que estudie un doctorado en egiptología. De todas formas, si existe publico interesado, me dará mucho gusto compartir los pocos conocimientos que pueda tener.

De manera especial quiero externar mi eterno agradecimiento a mis maestros de epigrafía egipcia José Ramón Perez-Accino Picatoste del Birkbeck Collage of London y de epigrafía maya Erik Velásquez Garcia del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Espero poder transmitir, así como ellos me transmitieron a mí, el cariño y cuidado necesarios para descifrar antiguos sistemas de escritura y poner en práctica algunos de sus excelentes métodos de enseñanza.



Como último punto quiero dedicar este curso a quien también considero mi maestro el ahora -Osiris justificado- Jorge Canseco Vincourt, curador de las salas de Egipto y Mesopotamia. Creo que le hubiera gustado que se hicieran este tipo de eventos precisamente en el Museo que el ayudó a crear con tanto interés.

Si quieren mayores informes, por favor pregunten en las direcciones de correo electrónico y teléfonos del Museo de las Culturas ya que la parte referente a la planeación, cupo, horarios y costos los maneja directamente el Museo. (Yo solo me ocupo de la parte de las inscripciones raras en piedras viejas)

..........y como decían los antiguos egipcios

ankh wDA snb Dt (Vida , prosperidad y salud por siempre)

Arenas del Tiempo. Egipto en la Universidad Autónoma Metropolitana

Author: Gerardo P. Taber / Labels: , ,

Esta todo el mundo cordialmente invitado al evento cultural “Egipto: Arenas del tiempo” que se llevara a cabo del 12 al 16 de Marzo del 2007 en la UAM campus Azcapotzalco.

Se realizarán muchas actividades interesantes como la exposición fotográfica titulada "Mirada por Egipto" con el excelente trabajo de Azul Enzué (que por cierto es la que mando la imagen animada de este post) en la Biblioteca de la UAM. Así mismo se presentaran muestras y venta de artesanías originales (a cargo de mi buena amiga Danyra Burillo http://www.arteritual.com/index.html, gastronomía, cine, danza, música y conferencias sobre la cultura egipcia. En este último rubro, los invito personalmente a la conferencia que impartiré el Jueves 15 de Marzo a las 5 PM en el auditorio Incalli Ixcahuicopa (y dicen que los jeroglíficos egipcios son difíciles) titulada “Los significados simbólicos del arte faraónico”.

Este evento esta organizada por la Extensión Universitaria de la UAM y la Embajada de Egipto. Para mi beneplácito, la milenaria civilización del país de KeMet (el antiguo nombre de Egipto) tiene cada vez más presencia en el Anahuac (el antiguo nombre de México).




Persia: Una noche en el paraíso.

Author: Gerardo P. Taber / Labels: , ,

Esta todo el mundo cordialmente invitado al concierto que se realizara el próximo martes 6 de marzo en el Museo Nacional de las Intervenciones titulado “Una noche en el Paraíso. Música y narraciones persas.”

Los artistas que presentan en este evento son los músicos del grupo la “La Giralda” Kaveh Parmas, Miguel Ángel Lopez y Fransisco Bringas los cuales realizaron todo el recorrido musical de la exposición Persia: Fragmentos del Paraíso. En el Museo Nacional de Antropología. La verdad es una oportunidad única de escuchar poesía de Omar Jayyam y de Ferdowsi.


Aunque sea uno de los curadores de la exposición no soy uno de los organizadores del concierto, así que no cuento con más datos (y mucho menos con cortesías) pero me imagino que si se comunican al Museo, les podrán dar más información, la dirección es:

Museo Nacional de las Intervenciones
Calle 20 de Agosto s/n
Col. San Diego Churubusco
México D.F. 04120
56043699 ext 119 o 120


Otra noticia es que en el cyber-espacio por fin ya se puede encontrar más información sobre esta exposición, pueden checar la dirección:

http://www.mna.inah.gob.mx/muse1/mna/muse1/muna/mna_esp/mna_html/eventos/persia/index.htm


En donde viene un recorrido virtual dentro del museo así como la información de algunas de las cédulas temáticas y subtemáticas, en este sentido, para los que no hayan visitado esta exposición, les anexo la cédula de objeto para que sepan identificar al genio alado que aparece en la invitación electrónica del concierto.

Panel con Ahura Mazda y genios alados
Reproducción, Museo Nacional de las Culturas
550-330 aC
Cerámica vidriada policroma
Susa, Juzestán

Este motivo es el emblema de la casa real aqueménida. En las culturas del antiguo Oriente medio, las esfinges aladas con cuerpo de león y cabeza humana barbada portan un tocado persa, cuyos cuernos triples son un atributo divino. Estos seres simbolizan la fuerza y potencia creadora de Ahura Mazda, al tiempo que fungían como genios protectores del disco solar alado. Esta reproducción es una parte de los frisos del palacio de Artajerjes I (520-500 aC).

Egipto en México....bueno de pasadita clandestina.

Author: Gerardo P. Taber / Labels: , ,

Noticias como esta en verdad me alegran ya que citando al buen Dr. Henry Jones Junior “It belongs in a Museum”, lo que me preocupa un poco es que seguramente esta magnifica pieza arqueológica no vera la luz en un buen tiempo, ya que lo más probable es que termine embodega en un oscuro almacén de Egipto y eso es lo peor que le puede pasar a un fragmento del pasado, ya que realmente no importa tanto en que lugar se encuentre físicamente en el presente si ya esta descontextualizada, es igual que este en el British Museum o en el Museo del Cairo o en el Museo de Antropología de México.

El principal problema es que la gente especializada en su estudio no tenga la oportunidad de formular hipótesis de investigación sobre la pieza en cuestión y que no se tenga la oportunidad de añadirla al corpus de información científica que hace que cada vez se formulen mejores teorías para entender el devenir del genero humano a través del tiempo y el espacio. En este sentido cabe preguntarse, solo hipotéticamente ¿Qué hubiera pasado si llega a su destino final?........ Tal vez halla que añadir algo más al epígrafe de Indy “It belongs in a (good with research facilities) Museum”.

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Exhiben pieza egipcia recuperada en México

Un sujeto adquirió la escultura en un sitio de subastas en internet, pero las autoridades mexicanas la devolvieron al gobierno egipcio en días recientes
Exhiben pieza egipcia recuperada en México
La escultura de 15 x 17 cm fue adquirida por un sujeto en el sitio de subastas eBay(Foto: EFE)

Redacción ELUNIVERSAL.com.mx
El Universal
Ciudad de México
Jueves 25 de enero de 2007

12:30 El Consejo Supremo de Antigüedades Egipcio mostró hoy en El Cairo una antigua pieza egipcia realizada en piedra caliza que fue recuperada en México el mes pasado.

La escultura de 15 x 17 centímetros fue adquirida por un sujeto en la página de subastas en línea eBay; sin embargo, autoridades hicieron el hallazgo en el aeropuerto de la Ciudad de México, donde retuvieron la pieza que, finalmente, entregaron al gobierno egipcio en días recientes.

cvtp/vgt


http://www.eluniversal.com.mx/notas/402573.html

Egypt Christmas Song

Author: Gerardo P. Taber / Labels: , , ,


Solo para festejar "Las Navidades" como llaman por aquí en Monterrey a las celebraciones esas que se dan casi al final del año decidí sacar del baul esta letra de canción para regodearme en mi paganismo egipcio.....exclusivo para archaeogeeks, esta en ingles pero bueno como estoy cerca de la frontera con los "estates" y como aquí llega Santa Claus en vez de los Reyes Magos, creo que estaré perdonado por mis colegas Mexicatiauhtlis. La letra es cortesía de Kat Newkirk, aunque el cita a varias personas que colaboraron.



Twelve Days in Egypt:

On the first day in Egypt my pharaoh gave to me… A tomb full of treasure for me! On the second day in Egypt my pharaoh gave to me… Two double crowns And a tomb full of treasure for me! On the third day in Egypt my pharaoh gave to me… Three pyramids Two double crowns And a tomb full of treasure for me! On the fourth day in Egypt my pharaoh gave to me… Four canopic jars Three pyramids Two double crowns And a tomb full of treasure for me! On the fifth day in Egypt my pharaoh gave to me… FIVE GOLD COFFINS! Four canopic jars Three pyramids Two double crowns And a tomb full of treasure for me! On the sixth day in Egypt my pharaoh gave to me… Six slaves a-slaving FIVE GOLD COFFINS! Four canopic jars Three pyramids Two double crowns And a tomb full of treasure for me! On the seventh day in Egypt my pharaoh gave to me… Seven sistrum shakers… On the eighth day in Egypt my pharaoh gave to me… Eight scribes a-scribbling… On the ninth day in Egypt my pharaoh gave to me… Nine priests a-praying… On the tenth day in Egypt my pharaoh gave to me… Ten tomb-robbers robbing… On the eleventh day in Egypt my pharaoh gave to me… Eleven mourners moaning... On the twelfth day in Egypt my pharaoh gave to me… Twelve mouldy mummies Eleven mourners moaning Ten tomb-robbers robbing Nine priests a-praying Eight scribes a-scribbling Seven sistrum shakers Six slaves a-slaving FIVE GOLD COFFINS! Four canopic jars Three pyramids Two double crowns And a tomb full of treasure for me!

Happy Holidays to All! Everyone's dancing merrily In the old Egyptian way!

El adiós a otro mentor: Jaime Litvak

Author: Gerardo P. Taber /

Aunque me entre de esta noticia hace algún tiempo realmente no había tenido oportunidad de rendirle una pequeña reflexión al Dr. Jaime Litvak debido al abrumador trabajo de curaduría en la exposición de Persía: Fragmentos del Paraíso los pasados meses. Creo que su teyolia (energía que residía en el corazón, y que contenía la esencia humana, la mente y la pertenencia al grupo) y su tonalli (energía individual ligada al destino) me entenderán.



Existen pocas personas que con solo conocerlas unos cuantos momentos pueden influir tanto en la vida de alguien y en ese respecto Jaime Litvak fue para mi una de ellas; recuerdo que cuando me entere de que iba a dar la clase de “Historia de la arqueología mexicana” y aunque yo ya la había cursado me enliste nuevamente solo por el placer de oír “el anecdotario”. Más que eso, he de reconocer que si estoy en estos menesteres de la arqueología en gran parte es por que llego a mis manos su libro “Todas las piedras tienen 2000 años” en un momento de mi vida en que estaba decidiendo que hacer los próximos años. (Siempre me arrepentiré, de no haberle pedido que me autografiara mi ejemplar).

Aunque nunca fui muy devoto de sus métodos de trabajo y del periodo histórico que el estudiaba si lo era de la pasión que sentía por su profesión, cosa que creo me logro transmitir las veces que hable con el. Creo que todas las personas que tuvimos el placer de conocerlo compartiremos siempre un grato recuerdo, de manera personal yo siempre lo recordare por su emblemático discurso con el que iniciaba muchos de sus trabajos.

“El estereotipo del arqueólogo es de dos tipos: El viejito con lentes, sombrero de corcho, con short y una enorme lupa, que tiene una hermosisisima hija rubia que siempre se encuentra en peligro. El segundo tipo es el Indiana Jones, atractivo pero no guapo, de buena edad pero no joven, valiente, lo sabe todo, es intrédpido y en la ultima escena rescatará a la hija del primer tipo de arqueólogo e irremediablemente se casará con ella….Pero si usted cree que eso es la arqueología, déjeme decirle que está en un tremendo error. La arqueología es una ciencia que no se limita solo a excavar por excavar o a aventurarse entre la jungla o el desierto en busca de tesoros perdidos, eso no es la arqueología…La arqueología es lo mas divertido que se puede hacer...con los pantalones puestos."



In Memoriam

Jaime Litvak King (1933-2006)


El día 2 de octubre del 2006 falleció en la ciudad de México, el Dr. Jaime Litvak King; universitario distinguido, arqueólogo notable, maestro excepcional, persona muy querida.

Nació en la ciudad de México el día 10 de diciembre de 1933. Su formación escolar la desarrolló en el Colegio Israelita de México de 1939 a 1950, obteniendo el grado de bachiller en economía. Sus estudios profesionales los llevó a cabo en varias instituciones: en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde se graduó como arqueólogo en 1963; obtuvo la maestría en Ciencias Antropológicas de la UNAM con la tesis: Cihuatlán y Tepecoacuilco, dos provincias tributarias de México en el Siglo XVI. Su doctorado en antropología, también de la UNAM, lo obtuvo en 1970 con su trabajo: El Valle de Xochicalco. Un Modelo estadístico para la arqueología regional. Su formación profesional incluyó también estudios en varias universidades extranjeras: Indiana University (1964), University of Pennsylvania (1964), Cambridge University (1967-1968), Fondazione Lerici (1967).

Desde 1968 fue investigador de la UNAM, anteriormente lo había sido en el Departamento de Prehistoria del INAH (1963-1967); realizó investigaciones en Guanajuato, Guerrero, Morelos, Chiapas y el Valle de México. Sus publicaciones comprenden innumerables artículos y libros, entre ellos: Todas la piedras tienen 2000 años, una introducción a la arqueología (1986). Fue director fundador del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM (1973-1984). Son varios los reconocimientos que recibió: el Premio de Arqueología del INAH Fray Bernardino de Sahagún (1971), el Premio Universidad Nacional (1996); el Lifetime Achievement Award otorgado por la Society for American Archeaology (2002).

Fue Investigador emérito de la UNAM y formó parte del Sistema Nacional de Investigadores. Fue profesor en varias universidades: la ENAH, UNAM, Universidad de las Américas campus Puebla, University of Minnesota, University of New Mexico, University of Texas at El Paso, Tulane University. Fue coordinador de la Biblioteca Juan Comas; miembro de varias comisiones y consejos; editor y colaborador de varias publicaciones, director y asesor de varias tesis, además de locutor en Radio UNAM.

El Dr. Litvak hubiese preferido una presentación sin mayores preámbulos, tan sólo que mencionáramos que fue investigador del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. Era una persona excepcional, que sin embargo, no aceptó ser tratado con distinción. Pero, es imperdonable, para quienes lo conocimos, omitir las innumerables cualidades que poseía, sus contribuciones a la antropología mexicana, su enorme labor como universitario, lo valiosos que fue como maestro y como ser humano.

Sus primeros estudios los realizó sobre economía, tal vez su interés en la estadística y su habilidad en las matemáticas lo llevaron a estudiar esta carrera. Sin embargo, desde muy joven se dio cuenta que su vocación era otra. Estudio la licenciatura de arqueología en la ENAH, fue alumno de los antropólogos más connotados de su tiempo; colaboró con Dr. Ignacio Bernal en el Museo de Antropología, fue alumno y trabajo al lado de José Luís Lorenzo, de quien conoció la importancia de los métodos y técnicas en la excavación arqueológica; el carácter interdisciplinario de la arqueología en donde disciplinas como la geología, geografía, biología, entre otras, son fundamentales. José Luís Lorenzo fundó el departamento de Prehistoria del INAH. El Dr. Litvak se integró a este departamento participando en varias investigaciones de rescate, como los realizados en las presas de El Infiernillo y La Villita.

Su interés por desarrollar nuevos estudios en la arqueología lo alejaron del Departamento de Prehistoria del INAH. Una vez llegado a la Universidad, centró sus investigaciones en el occidente de Morelos, realizó un estudio novedoso en Xochicalco, donde aplicó un modelo estadístico para entender el desarrollo regional de este sitio y su relación con toda Mesoamérica. De esta manera, comenzaba a innovar en algo que siempre le ha interesó, la aplicación de técnicas y métodos en la arqueología. Pero también, se introducía en el campo de las explicaciones culturales. Sus contribuciones más importantes en la arqueología se encuentran en ambos ámbitos.

Es considerado uno de los pioneros en aplicar métodos cuantitativos y el uso de la computación en la arqueología. Como teórico, destacan sus propuestas que explican la dinámica cultural de Mesoamérica, sobre todo, las causas que provocaron la caída y abandono de las principales ciudades del Clásico que dieron origen a una nueva etapa cultural: el Posclásico. Para el Dr. Litvak, este fenómeno se debió al rompimiento político y económico de provincias sometidas, que al crecer y adquirir un dominio territorial, provocaron el aislamiento de las grandes ciudades. Este proceso fue llamado atinadamente por él, como balcanización.

En la UNAM fue director-fundador del Instituto de Investigaciones Antropológicas, su labor en el instituto fue sido admirable, durante su gestión se creó el nuevo edificio, se encargó de que éste tuviera toda la infraestructura posible para convertirlo en un centro de investigación antropológica de primer orden a nivel mundial. De 1994 al 2002 coordinó la biblioteca Juan Comas; en poco tiempo, logró que esta biblioteca se convirtiera en la más importante de Latinoamérica especializada en la antropología, con un acervo bibliográfico de más de quinientos mil fichas y un sistema excepcional de consulta por computadora.

En la UNAM creó el periódico Humanidades, con la intención de que todos los universitarios tuvieran un medio de información y comunicación de interés común. Humanidades se convirtió en el periódico de la Universidad, se distribuía gratuitamente en todos los rincones universitarios; lamentablemente, sin ninguna justificación, fue sacado de circulación y el equipo editorial, desmantelado completamente. Fue uno de los actos más crueles y dolorosos, cometido en contra de uno de los impulsores de las humanidades y las ciencias en la UNAM.

El Dr. Litvak fue un maestro excepcional, era un arqueólogo que quería y disfrutaba su profesión. Para sus alumnos era un profesor poco convencional; sus clases eran claras y sintéticas, en pocas palabras explicaba su visión de la arqueología y las opiniones que tenía sobre la complejidad de la cultura. Sus exposiciones estaban llenas de momentos agradables, experiencias, anécdotas y buen humor. Nunca se negaba a impartir clases, menos si se trataba de la ENAH, su escuela querida. Continuamente recibía invitaciones para impartir conferencias en preparatorias, facultades, en congresos, con grupos parlamentarios; difícilmente las rechazaba, su pasión por dar a conocer sus ideas llegaba a tales extremos y es que, para el Dr. Litvak, esta es la labor del antropólogo, la que está más allá de los libros, fuera de las aulas y de los círculos académicos.

Una de las labores que realizó y que pocas personas conocen, fue en el terremoto de 1985, donde el Dr. Litvak, siendo director de Proyectos Académicos, decidió sumarse a la organización de ayuda que se concentró en la Dirección General de Servicios Médicos de la UNAM, en el Centro Médico Universitario. En este lugar, estableció un equipo que coordinaba las brigadas de rescate y grupos para obtener información de los fallecidos y los aparecidos en refugios. En aquel momento, no existía en ninguna parte de la ciudad un banco de datos como el que se había organizado en la UNAM; desde CU se realizaron los primeros operativos que permitieron localizar a las personas desaparecidas y coordinar algunos trabajos de auxilio. Esta enorme labor fue encabezada por el Dr. Litvak, por la cual, el Gobierno de la República lo distinguió con el reconocimiento: 19 de septiembre al “Valor heroico”.


Era un convencido de que la ciencia debe tener una aplicación práctica; que los conocimientos obtenidos en la antropología sirvan a la sociedad y al desarrollo del país; gran parte de su vida la dedicó a crear y promover instituciones, muchos de los espacios con los que cuenta la antropología y la Universidad fueron obras suyas.

El Dr. Litvak era un hombre sencillo, de ideas prácticas y de un sentido del humor sensacional. Su voz fuerte y grave anunciaba su presencia en cualquier lugar donde se presentaba; no le importaba ser mal hablado, tenía una fascinación por llevar siempre la contraria en las conversaciones, no lo podía evitar; no empleaba protocolos, le encantaba ser bromista, romper las formalidades, reír y divertirse. Algunas personas se molestaban, otras se desconcertaban, pero la mayoría lo admiraba por su forma de ser.

No podemos dejar de mencionar la fascinación que tuvo por la música, en particular el jazz, lo que lo llevó a conducir dos programas inolvidables en Radio Universidad: espacio universitario y la música en la vida. Tampoco olvidar su gusto por el cine y su afición al fútbol. Formó parte del patronato del Club Universidad, acostumbraba ir a cada partido que los Pumas jugaban en CU. En su oficina era normal que suspendiera las labores, sin importa la hora y la carga de trabajo, cuando se presentaba un partido de fútbol importante.

Definitivamente, el Dr. Litvak no representaba el estereotipo del erudito, que sin lugar a dudas, lo fue. Era un hombre de mundo, conocedor, poseía una memoria extraordinaria, era políglota, tenía una enorme capacidad de organización; aparentaba ser un hombre rudo, no mostraba sus sentimientos con facilidad, pero sus actos de gentileza hacia las personas lo delataban.

Quedan muchas cosas que decir acerca del Dr. Litvak, fue un arqueólogo más conocido y reconocido en el extranjero que en su propio país; desempeñó una labor importante en la Sociedad Mexicana de Antropología, los últimos años de su vida los dedicó al desarrollo en México de la arqueología industrial, etc.

En cuanto a mi, yo lo recordaré de la misma forma en como él lo hacía al expresarse de alguno de sus maestros: “era un viejo chingón”.

Joel Santos

Persia: fragmentos de las noticias.

Author: Gerardo P. Taber /

Arriban los persas a México

Juan Solís
El Universal
Martes 21 de noviembre de 2006

Hoy el Museo Nacional de Antropología inaugura la muestra de 367
piezas que por primera vez están en América Latina, y resumen 10 mil
años de historia iraní; inicia el montaje de la exposición Persia:
fragmentos del paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán, que será
inaugurada este martes por la noche en el MNA

Arribaron la noche del viernes y de inmediato se atrincheraron en las
faldas del Cerro del Chapulín. Ahí permanecerán hasta marzo,
aguardando la estampida mexica que ya dejó sentir su fuerza ante la
invasión egipcia de junio de 2005.

Dos embarques aéreos exclusivos fueron requeridos para la entrada de
los persas en la gran Tenochtitlán. Ambos tuvieron que hacer escala en
Amsterdam, una vez descartada, por problemas políticos, la vía San
Francisco.

No obstante, llegaron a tiempo y el sábado por la mañana las cajas
procedentes del Museo Nacional de Irán ya ocupaban el Museo Nacional
de Antropología (MNA), resguardadas por un celoso dispositivo de
seguridad, que incluye vigilancia las 24 horas de cada una de las
salas con circuito cerrado.

Poco antes del mediodía del sábado, las primeras de las 367 piezas que
dan cuenta de 10 mil años de historia iraní fueron abandonando su
forro de poliuretano, cartón y madera. Iniciaba el montaje de la
exposición Persia: fragmentos del paraíso. Tesoros del Museo Nacional
de Irán, que será inaugurada este martes por la noche en el MNA.

La muestra, que forma parte del ciclo Grandes Civilizaciones del Mundo
en México, está integrada por piezas de cerámica, metal, vidrio,
textiles y miniaturas, así como esculturas de gran formato, que por
primera vez están en América Latina.

En una carrera contra el tiempo, un equipo integrado por 50 personas
trabajó en el MNA prácticamente las 24 horas el fin de semana pasado,
incluyendo el puente de ayer, para montar la muestra que, se espera,
sea tan visitada como Faraón: el culto al Sol en el antiguo Egipto,
recorrida por más de medio millón de personas.

Mientras los técnicos se encargaban de afianzar las vitrinas o colocar
dispositivos en las columnas, los curadores, sentados ante una gran
mesa se dedicaban a dictaminar.

Tres expertos iraníes de un lado y tres mexicanos del otro, esperaban
a que un especialista sacara las piezas de las cajas. Una vez
despojadas del plástico que las forraba y las rellenaba, se colocaban
en el centro de la mesa donde los especialistas cotejaban que la pieza
en cuestión correspondiera con la que aparecía fotografiada desde
diversos ángulos en las imágenes digitalizadas, desplegadas sobre una
pantalla.

Además de este escrutinio, las piezas eran dibujadas y revisadas en
una lista impresa para revisar que no tuvieran fisuras o daños. El
proceso se repetirá una vez concluida la exposición con el objetivo de
que las piezas sean regresadas tal y como fueron entregadas.

Ante los ojos de los congregados salían las vasijas de cerámica con
figuras de animales pintadas en el centro, las botellas nacaradas, las
estatuillas femeninas y los impresionantes vasos dorados, entre ellos
el que ostenta dos toros en sus costados y que es símbolo de la
exposición.

El siguiente paso fue colocarlas en repisas con un papel en el que se
indicaba el número de vitrina en que estarían expuestas. Todo el
espacio, dividido en una sala introductoria y seis núcleos temáticos,
cuenta con condiciones controladas de temperatura y humedad relativa.
De hecho a la entrada de la sala hay una cortina de aire que impide
variaciones bruscas en la temperatura, señala el arqueólogo Gerardo
Taber, del equipo de curaduría.

"De Irán vienen cuatro comisarios, que son los que tienen la última
palabra. A diferencia de Faraón, esta exposición tendrá en su mayoría
piezas pequeñas, pero exquisitamente trabajadas. En lugar de que veas
una gran piedra, vas a ver detallitos, aunque a la entrada habrá una
columna de Persépolis con un capitel con dos toros, y en la primera
sala nos dará la bienvenida una estatua del rey Darío."

La exposición contará con apoyos audiovisuales, videos en tercera
dimensión y, en su última sala, un espacio para acercarse a la poesía
iraní, así como otro para reflexionar sobre los sitios iraníes
considerados Patrimonio de la Humanidad.

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